日前，由21位国际著名音乐家组成的伦敦“第三种乐团”(The Third Orchestra)在英国伦敦巴比肯艺术中心上演了两场音乐会，每场音乐会演绎曲风各不相同的8个曲目。其间，乐团带着对中国文化的敬畏和喜爱，演奏了《Home·毓贞Yu Zhen》这首改编自中国青年相声演员张云雷首张单曲《毓贞》的中国曲子。

　　演奏前，乐团指挥彼得·维古德向现场观众讲解了《毓贞》的游子思乡主题。其中有两句北京人耳熟能详的京剧唱白和乡音，让很多游子潸然泪下。

　　演出结束后，英国观众用“精致”“一尘不染”来形容《Home·毓贞Yu Zhen》。巴比肯艺术中心总经理尼古拉斯·肯因爵士的夫人告诉我，在当晚演奏的8首曲子中，她独爱这一首。

　　《Home·毓贞Yu Zhen》的演奏由琵琶引入，旅英知名琵琶演奏家程玉在谈到演奏技巧的处理时说：“琵琶演奏借用了京剧里月琴的演奏手法，比如快速滚指和滑音等，以便把京剧的味道表现出来。因为京剧音乐有巨大的起伏，比较夸张，非常有韵律感，用推拉和滑音才能表现出来，平铺直叙的演奏不能达到艺术效果。”

　　“第三种乐团”的21位乐手来自不同的文化背景，有英国人、印度人、中国人、叙利亚人等，音乐流派则包括古典乐、爵士乐、现代乐等。排练期间，这些乐手在一起反复听歌曲《毓贞》。

　　《毓贞》的演唱者张云雷在相声界以“柳活”著称，少年时即随师父郭德纲登台演出，会唱各个流派的大鼓、评戏、京剧，尤其是太平歌词。中国传统戏曲和曲艺通常擅长讲故事和刻画人物性格，张云雷用他那具有叙事性的声音，将《毓贞》的故事娓娓道来。这也带给乐手们灵感，乐团放弃了西方音乐中常用的结构和节奏两个概念，去拥抱中国音乐的娓娓道来和每一个音节里的抑扬顿挫。于是，在舞台上，观众看到的不是外国乐手一脸茫然的演奏——演到动情之处，他们加了很多即兴表演，以音乐与二胡和琵琶所代表的“毓贞”对话。

　　《Home·毓贞Yu Zhen》是民谣风格的。在英国，民谣曾经被认为是简单而不上档次的音乐，但最近几年，民谣逐渐成为主流和时尚，这也许是英国民谣复兴运动努力的结果吧。像北京小曲《探清水河》一样，英国民谣也是叙事性的，一首歌就如同一部小说。我对乐团成员说，张云雷和他的师父郭德纲传承传播了许多濒临失传的民间曲艺。如今，中国也正涌动着弘扬优秀传统文化的热潮。

　　“第三种乐团”决定改编和演奏《毓贞》，不是出于对异国情调的猎奇，而是源自乐团一直秉承的理念：打破所有音乐流派之间、所有种族和文化之间的隔阂，和而不同，既融合在一起，又不会失去自我。

　　在谈到创立乐团的初衷时，指挥家彼得·维古德说：“在过去20多年里，我一直在做跨流派、跨文化的音乐。我在伦敦国王十字火车站旁有个音乐俱乐部，过去6年里，我邀请了200多位不同文化背景、不同音乐流派的乐手来到俱乐部，跟我们的乐队演奏了100多场音乐会。现在，希望通过‘第三种乐团’把这些年所做的探索和取得的成果做一个汇总，让来自世界各地的不同流派的音乐家聚在一起并找到自己的位置。文化之间没有优劣，只有不同，我们必须尊重这种不同。”

　　“伦敦虽然是一个国际化大都市，却少有音乐平台能够跳出固有的音乐流派和文化之间的界限，比如古典音乐和爵士乐、东方文化和西方文化之间的界限等。‘第三种乐团’给大家一个机会，在这里，每个人都是独奏演员，每个音乐人都在用自己的判断和直觉，把自己的音乐贡献给乐队，同时又不用失去自我。”程玉说，“我在这个乐队里找到了家的感觉。”

　　音乐会圆满结束了，但彼得·维古德认为“这仅仅是个开始”。他说：“通过成立‘第三种乐队’，我想告诉大家，跨界的音乐制作方式是可行的。同时，我们也在宣告一个看世界的态度，那就是在做所有事情的时候，都可以尝试使用跨界思维。”

来源：环球网