原标题：上海正在打造亚洲演艺之都，一群年轻人梦想“音乐剧”澎湃
中国音乐剧的未来还是要靠原创
排练结束，胡芳洲还很兴奋。时间已过午夜，地铁停运，只能用手机点开打车软件，终点定位南翔。路途遥远，排练费不抵打车费，这是他过去两周常面临的窘境。他满脸胡茬，咧嘴一笑：“干这事儿也不是为了赚钱。”
胡芳洲从上海外国语大学英语专业毕业，半路出家成了音乐剧演员。不到30岁，却要在音乐剧《南墙计划》里演50多岁的曲艺人张忠礼。难的是，他不仅要扮老，还要唱好北京小曲、太平歌词。
因为相声演员张云雷，北京小曲《探清水河》火了。1996年出生的孙浩程萌生把它改编成音乐剧的想法。今年，他第二次把《南墙计划》剧本投给上汽·上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”，从147部征集作品中脱颖而出。经两轮遴选、数月打磨，昨天，《南墙计划》和《两个人的城》《无法访问》《你在哪里？》三部作品，在上剧场面对200个观众和业内人士的检验。
近年来，国内音乐剧市场快速发展，但仍缺少原创爆款。正在打造亚洲演艺之都的上海，两年前推出“华语原创音乐剧孵化计划”。比起引进和版权落地，原创音乐剧生产周期更长、风险更大，但上汽·上海文化广场副总经理、孵化计划发起人费元洪认为，中国音乐剧的未来还是要靠原创。
种一颗种子，等它慢慢发芽
在排练厅，大家喊胡芳洲“老胡”。今年9月上演的原创音乐剧《蛋壳里的心跳》中，《南墙计划》中的曲目《这个冬天》提前亮相，“老胡”一开口，独特的“京韵布鲁斯”，曾把观众听哭。
胡芳洲先是演话剧，后来慢慢踏进音乐剧这行。路并不好走。2016年，一场小剧场音乐剧，他曾遭遇台上5个演员、台下7个观众的尴尬场景，“只能不去看台下，硬着头皮继续撑起情绪演”。
隔壁排练厅，《两个人的城》剧组的演员徐泽辉比胡芳洲幸运。1997年出生，去年刚从上海音乐学院音乐剧表演专业毕业，已出演过《帅小伙的蔬果店》《悟空》等多部音乐剧。排完《两个人的城》，晚上7时，他还得赶往音乐剧《春之觉醒》剧组接着排。
说起这两年音乐剧真正火起来的原因，徐泽辉觉得绕不开综艺节目《声入人心》。2017年他曾和音乐剧演员郑云龙一起演过《变身怪医》，那时因为票房不好还被砍过场次。《声入人心》播出后，郑云龙大火，再跟他演《摇滚年代》，场场爆满。
据上海市演出行业协会统计，音乐剧市场的消费数据增速在11项演出类型中排首位：2019年全市专业音乐剧场演出752场，同比增长41.1%；迎来观众72万人次，增长48.4%；剧场票房收入1.4亿元。
几位流量明星，能不能撑起中国音乐剧的未来？孵化计划导师金培达有些怀疑。“明星剧常有AB组演员，开票后A组明星场次总是光速秒杀，B组无人问津。很显然观众不是为戏来的，这对音乐剧的健康和长远发展不是单纯的好事。国内许多作品都是先有了导演，有了投资，再去组建团队。但美国百老汇很多作品都是先有了很成熟的词曲，再慢慢找合适的编剧、导演、投资，这和孵化计划很像。都说华语原创音乐剧缺一部经典，但经典不能一蹴而就。种一颗种子就等它慢慢发芽，如果真能成经典，挡也挡不住。”
最好的，是有导师说“不”
半个多月前的第一天排练，孵化计划导师、导演樊冲就决定给音乐剧《无法访问》剧组放假三天。排练只有三周，一下砍掉三天，大家有点急。但樊冲心意已决：“文本起承转合、矛盾冲突没理顺，谋杀案没做到环环相扣，压垮主人公的最后一根稻草没出现，必须改。”
《你在哪里？》导演胡晓庆也总在提问：这句话为什么要这么说？这首歌放在这里有没有必要？《你在哪里？》脱胎于“90后”编剧姚依然外婆患阿尔兹海默症走失的真实故事，胡晓庆觉得很真挚、很现实，但对如何厘清人物关系有新的想法。排练一周后，12首歌曲砍掉2首，情感表达更紧凑。
在“华语原创音乐剧孵化计划”，也不都是导师和导演说了算。“90后”“95后”创作者并不习惯听信权威。《南墙计划》排练中，孙浩程常和导师刘亮佐商量，听取意见，但最后怎么改，还是他自己拍板。
孙浩程6岁开始学京剧，“嗓子好，演出多，拿了不少奖”，被捧惯了。考进上戏后，他迷上小剧场实验戏剧，当过导演做过编剧。《南墙计划》之前，他曾凭借《南唐后主》入围首届孵化计划，面对比自己资深的编剧、导演，常常初生牛犊不怕虎地指指点点。
两年间，两部作品的孵化过程，也是孙浩程破土而出的过程。《南唐后主》经过两年孵化已完成市场对接，投入正式制作。孙浩程说：“这两年我经历了从未有过的飞速成长。”和导师、评审、观众的沟通，让他看到自己有许多想法华而不实。
樊冲是第二年担任孵化计划导师，电影《驴得水》主题曲《我要你》就出自他手。“我觉得‘华语原创音乐剧孵化计划’最好的地方就是有导师对你说‘不’，剧本、音乐创作的每个环节都需要各方检验，反复修改。现在有很多商业团队，主创谁也不听谁的，出现问题没人踩刹车，大家客客气气出烂戏。”
“华语原创音乐剧孵化计划”的初衷是将创作者、业内人、观众在同一平台连接，汇聚行业资源，衔接市场需求，用好的土壤、好的机制孵化作品、培养人才。虽然孵化计划的创作者都很年轻，但费元洪看中的，就是年轻人心无旁骛、不怕挫折的闯劲儿。
演原创，讲我们自己的故事
《无法访问》的编剧季小岚、作曲徒有琴都是“90后”。这部作品之所以打动樊冲，因为这是音乐剧门类的稀缺题材。“《无法访问》带有谋杀、悬疑元素，是批判现实主义的，直指网络暴力等社会问题，题材犀利，在风格上又无参照可言，挑战很大，空间也很大。”
和《无法访问》一样，《你在哪里？》《两个人的城》也是现实题材，《你在哪里？》以阿尔兹海默症为切口探讨代际关系，《两个人的城》直接写疫情。资深编剧赵潋第一次尝试音乐剧，写了一个援鄂护士和一个武汉出租车司机在武汉街头的相遇。
在胡晓庆看来，“孵化计划”的可贵之处在于：不拘一格降人才，公开公平，不问出处，只看创作。
一场工作坊排演，吸引了20多位年轻的音乐剧演员参演。原创音乐剧没有参照版本，演起来更难，而且原创艺术风险高，许多演员不愿轻易尝试。但胡芳洲觉得，还是演原创过瘾。“版权戏对表演限制很多，有时候在舞台上走几步都有规定。原创不一样，创作者给你一副骨骼，而演员要靠身体和声音，把血肉填满。”
徐泽辉出演的《悟空》，明年将参与上汽·上海文化广场“原创华语音乐剧展演”，音乐风格是年轻人喜欢的摇滚、嘻哈，更有传统文化、中国精神的内核。他相信，中国音乐剧的未来还是在原创。“演百老汇音乐剧《吉屋出租》，总觉得有一点文化隔阂，里面提到的‘波西米亚’，可能只是一个符号。可是演《悟空》和《两个人的城》，是在讲我们自己的故事。”
来源：解放日报
作者：吴桐