新冠肺炎疫情让现场音乐会和红毯活动暂时没有了可能，但奢侈品牌正在寻找新的创造性方式与音乐产业进行接触。

　　美国纽约——奢侈品和时尚产业与音乐产业一直有着共生关系。大热的歌手和音乐人们坐在时装周的前排，在红毯上和演唱会上都穿着名牌服装。他们也会参加各大品牌的活动，譬如在旗舰店为品牌最尊贵的嘉宾进行表演。但这一切目前到此为止了。新冠病毒造成的大流行已经使音乐会和音乐节纷纷取消，至少到秋天之前都没有可能。设计师们正在筹划把时装秀搬到线上，或者干脆取消。红毯活动的红地毯还锁在仓库里。

　　如今，各大品牌正在寻找新的、在疫情和后疫情时代适合的方式，让时尚与音乐的合作继续在线。

　　4月，Alexander McQueen推出了自己的Spotify 频道，来播放其时装秀上的音乐，作曲家John Gosling也对这个项目有所贡献，他已经为该品牌制作了几十年的秀场音乐。Supreme的新 Spotify频道包括五个主打R&B曲风的歌单。Valentino在Instagram Live上主持了Alicia Keys的音乐表演，而Jacquemus则在品牌的春季系列中为Steve Lacy拍摄了一组Facetime照片。奢华腕表品牌Bulova正在Instagram上制作现场音乐表演，还推出了Spotify 歌单。在中国，新锐设计师平台Labelhood和44Kw俱乐部合作，在此前的线上时装周上推出了“云蹦迪”项目。

　　音乐可以影响消费者的情绪，创造强大的心理联想，使他们更容易接受品牌的营销。 可以肯定的是，时尚和音乐之间的历史关系一直很深，因为音乐亚文化创造了一整套着装规范，比如1970年代纽约和伦敦的朋克摇滚场景会立刻让人联想到皮夹克、金属饰钉和安全别针。更重要的是，过去时尚界使用音乐与人们的常见接触点——在实体零售店或时装秀上播放音乐——已经进入休眠状态，那么策划的品牌的歌单和其他音乐流媒体内容就显得异常重要，因为这让消费者能够以自己的方式与品牌进行接触。

　　“现在是时候问问自己，‘我们还剩下什么工具来与观众建立联系？“声音设计师和品牌顾问Arman Naféei说，他的公司Studio Neu为包括 The Attico、Giorgio Armani 和 Goop 在内的品牌创建了 Spotify“隔离”歌单。

　　音频是一个相对未开发的市场。市场研究公司益普索在二月份的一份报告中说，品牌并没有像追求视觉效果那样拥抱音频带来的机会。根据对2000多个视频广告的分析，92% 的广告突出显示了商标和人物等独特的视觉富豪，仅8%的广告突显了品牌音频特色——一些品牌甚至只有3%的。

　　如今，随着消费者以新的方式将音乐融入自己的生活，品牌也有了一批忠实的听众。公告牌(Billboard)和尼尔森音乐公司最近进行的一项调查显示，美国人花在音乐和电视和社交媒体等其他娱乐形式上的时间增加了60% 。

　　迄今为止，时尚品牌还没有从音乐对品牌建设的影响中分一杯羹。专家表示，音乐对品牌建设的影响甚至会影响到消费者的购物行为。

　　“歌单让品牌更容易接近，它给设计师或与我合作的品牌一种身份，”时尚界首屈一指的音乐总监Michel Gaubert说。他的客户包括Valentino和Christian Dior等全球大品。他目前正在为Chanel整理苹果音乐的歌单，其中会包括巴黎钢琴家Chassol和迪斯科女歌手Donna Summer等多位艺术家的作品。

　　Gaubert说：一个亲密的系列可能需要一个情绪化、黑暗的配乐。充分挖掘一个品牌的根源，就能获得音乐灵感。他介绍了一个特别和谐的合作案例：Fendi委托Ninos de Brasil演出，这是一个颇受欢迎的意大利电子乐队，由Nico Vascellari领衔。而Vascellari恰好与Fendi家族关系密切,。

　　歌单应该围绕一个主题构建，并使用图片、描述和标题，以确保观众得到充分的信息。定期更新一单比要求用户订阅新的歌单要更好。最成功的歌单会被听众在社交媒体上分享，并且会成为吸引众多回头客的成功资产。例如，Marc Jacobs在Spotify上发布了“周一混音”(Mixtape Mondays)歌单，就由品牌的朋友们策划，如导演Sofia Coppola和艺术家Chloe Wise，每周一次，已经更新了一个多月。

　　Frederic Sanchez也是一名音频设计师，他为Prada等品牌制作音乐。他补充说，品牌为自己的歌单创建一块情绪板也很重要。这块情绪板要与品牌在广告、 T台秀或店内使用的其他音乐紧密结合。他自己的案例就是，Prada在2019年3月的巴黎时装周期间举办了一场派对，这正是其Spotify歌单资料页面的背景。

　　尽管音乐流媒体平台提供了一系列创建付费广告的选择，但在市场预算紧张的今天，创建品牌歌单是吸引消费者的一种相对廉价的方式。

　　“如果团队中有人能够相对快速、轻松地制作一张Spotify歌单，并全部完成... ... 只需要花几千美元，相对于预算的比例来说，这只是沧海一粟，”品牌代理公司Within的创始人Joe Yakuel说。他指的是指派一名全职员工制作歌单的成本，不过品牌公司也可能会花钱聘请DJ或音频总监代劳。

　　品牌可以从消费者那里征求歌单的想法，或者委托拥有大量社交媒体粉丝的DJ来创建歌单。直面消费者的美妆品牌Il Makiage表示，它会根据粉丝在Instagram上发送的直接信息，将歌曲添加到在家工作的“背景音乐”中。该品牌联合创始人兼首席执行官Oran Holtzman表示，这样做帮助他们创造了一个互动的良性循环，从而提高了该品牌网站的访问量。

　　与此同时，Steve madden旗下的鞋类品牌 Dolce Vita和男装品牌Orlebar Brown分别委托驻纽约的DJ和网红Isaac Hindin-Miller为这两个品牌创建在家歌单。

　　Naféei说：大品牌有能力与顶尖艺术家合作。而小品牌可能会挖掘新兴人才，补充他们的品牌资产。而在Spotify等平台上创建歌单是免费的。

　　品牌才刚刚开始利用时尚与音乐的交汇点。

　　感官体验公司Listen的创始合伙人Brett Volker表示: “在Spotify这个时尚品牌和音乐人之间建立三角关系，将是一个值得探索的问题。一些例子，如与音乐人合作创作数字时装秀，或者利用 Spotify 的数据来策划或制作配乐，甚至是在演出现场录音，然后以 Spotify上发布。”

　　Gaubert说：时尚品牌不能将音乐商业化，除非他们拥有一首歌或一张专辑的版权，这是一笔很多人无法承担的费用。但品牌可以与他们的音乐行业合作伙伴建立数字图书馆，在那里他们可以获得某些作品的使用权。Naféei建议与新人合作，补充品牌现有的资产，提供独家合作，为品牌创作音乐。

　　“人们现在急于购买什么东西吗？不，但是他们渴望娱乐，并且乐于参与，所以现在是时候用音乐作为一种工具来沟通了，” Naféei说道。

 

来源：环球网